拍攝現場必懂！一次搞懂電影、導播、攝影現場常見「片場術語」與英文對照

在電影與電視拍攝現場，「片場術語」是團隊高效協作的關鍵。從導播、導演、攝影師到場記，每個部門都必須精準掌握這些專業語言，才能確保拍攝流程順暢。本文將完整解析電影與電視現場的專業用語，並輔以中英文對照，讓你一篇就能深入理解電影與電視拍攝現場的專業溝通方式。

拍攝現場九大溝通術語

電影與電視拍攝現場講求效率與精準，以下是最常見的九大拍攝現場術語與其意義：

• 全場Ready
  副導演確認所有部門（攝影、燈光、收音、演員等）都已準備好，正式進入拍攝狀態。

• Cam Roll（roll機意思）
  「Cam」是攝影機的簡稱，副導演喊「Cam」後，攝影師或攝影助理回應「Rolling」，表示攝影機已啟動錄影，這就是「roll機」的意思。

• Sound Speed
  副導演喊「Sound」後，收音師回應「Speed」，代表錄音機已經運作正常，可以開始收音。

• Slate（打板/場記板）
  場記會在攝影機前展示場記板，並口述「Scene」（場次）、「Shot」（鏡頭編號）、「Take」（拍攝次數），然後合板產生聲音，方便後製剪接時同步畫面與聲音。

• Action
  導演確認一切就緒後喊出「Action」，演員開始表演，鏡頭正式錄影。

• Cut
  拍攝結束或導演有異議時喊出「Cut」，所有人立即停止動作。

• NG/KEEP/GOOD
  「NG」（No Good）表示鏡頭不合格需重拍，「KEEP」表示可以保留，「GOOD」則是完美通過。場記需詳細記錄，以利後製選片。

• Time Code/Video Code
  場記記錄每個鏡頭的時間碼，方便後期剪接精確定位。

• 再來一次（One More/Perfect）
  即使鏡頭已經很好，導演常會要求多拍一兩次，以備不時之需或捕捉更好表現。

場景、場口與外景的定義

• Scene（場景/場次）
  「Scene」簡寫為S，指的是劇本中不同的場景或段落，每一場景通常有獨立的場地、時間與劇情內容。

• 電影場口意思
  「場口」是指某一場戲劇的起始與結束點，通常以劇本中的場次（Scene）為單位，方便分工與拍攝安排。

• Exterior（外景）
  指在攝影棚外的真實場地進行的拍攝，如公園、街道、教室等，與棚內（Interior）相對。

攝影鏡頭與手法術語（條列式說明）

電影鏡頭語言豐富多元，以下為常見的攝影術語與其說明：

• 大遠景（Extreme Long Shot, ELS）
  展現整個大環境，人物極小，強調場域氛圍。

• 遠景（Long Shot, LS）
  顯示人物與環境的關係，人物全身入鏡。

• 全景（Full Shot, FS）
  人物全身，頭腳皆在畫面內。

• 中景（Medium Shot, MS）
  人物腰部以上，常用於對話場面。

• 近景（Close Shot, CS）
  介於中景與特寫之間，強調人物表情。

• 特寫（Close-Up, CU）
  放大細節，如臉部、物品，強調情感。

• 大特寫（Big Close-Up, BCU）
  更細微的局部，如眼睛、嘴巴。

• 推軌（Dolly In/Out）
  攝影機沿軌道向前或向後移動。

• 搖鏡（Pan Left/Right）
  攝影機固定，左右水平旋轉。

• 仰角/俯角（High/Low Angle）
  從高處往下或低處往上拍攝，營造壓迫或崇高感。

• 空拍（Aerial Shot）
  從空中（如無人機、直升機）俯瞰拍攝。

• 運鏡（Camera Movement）
  攝影機移動方式總稱，包括推、拉、搖、升降等。

• 過場/溶鏡（Dissolve）
  一個場景淡出同時另一個場景淡入，常用於時間或空間轉換。

常見拍攝手法英文術語

• Zoom in/out：鏡頭推近/拉遠

• Pan left/right：水平搖鏡

• Tilt up/down：垂直搖鏡

• Dolly in/out：推軌/拉軌

• Crane shot：升降鏡頭

• Handheld shot：手持鏡頭

• Steadicam shot：穩定器運鏡

• Slow motion：慢動作

• Time-lapse：縮時攝影

導播、導演與現場英文指令

在片場，許多術語直接以英文溝通，尤其在跨國製作或與外籍團隊合作時更為常見。以下是導播、導演常用的現場英文指令：

• Ready：各部門準備

• Camera rolling / Rolling：攝影機開始錄影

• Sound speed：錄音機啟動

• Slate / Mark it：打板

• Action!：開始表演

• Cut!：停止

• Reset：回到起始位置

• Hold：暫停

• Quiet on set!：現場安靜

• Stand by：準備

• Check the gate：檢查鏡頭有無異物（菲林時代用語）

場記板（Clapperboard）與拍攝流程

場記板（Clapperboard）是連結拍攝現場與後製剪接的橋樑，正確使用場記板能大幅提升後製效率：

• Roll（卷號）：標示不同攝影機或記憶卡。

• Scene（場次）：標示劇本中的場景編號。

• Shot（鏡頭）：區分同一場次中的不同鏡頭。

• Take（次數）：同一鏡頭的拍攝次數。

• MOS：無聲拍攝（Motor Only Sync）。

• Tail Slate：尾板，當場記板在拍攝結束時才出現。

電影拍攝術語與拍攝手法補充

• Dubbing：後期配音，拍攝現場未收音，剪接後再錄製對白。

• Dissolve（溶鏡）：一種漸進的轉場技巧，兩個場景重疊過渡。

• Continuity（連戲）：確保場景、服裝、道具等在不同鏡頭間保持一致。

• Collage Film（拼接影片）：由不同素材拼貼而成的影片。

• Abstract Film（抽象電影）：強調視覺與聲音的自由表現，不拘泥於敘事。

導播術語補充

• Switch（切換）：導播在多機作業時切換不同攝影機畫面。

• Cue（提示）：導播給演員或技術人員的開始信號。

• Live/On Air：現場直播或正式錄影中。

片場術語的實務應用與重要性

片場術語多半來自英文或專業簡稱，目的是讓現場溝通迅速不誤事。例如「roll機」一句，現場只要聽到「Rolling」，所有人就知道攝影機已經啟動，必須保持安靜並進入狀態。導演喊「Action」後，演員立即進入情緒，攝影、收音、燈光等全部同步運作。這種標準化的語言，確保了複雜拍攝流程的高效協作。

此外，攝影術語如「Close-Up」、「Dolly」、「Pan」等，不僅是技術指令，更是電影語言的基礎。不同鏡頭語言的運用，直接影響觀眾的情感體驗與敘事節奏。導播術語則是現場多機作業、現場切換不可或缺的指令。

結語

掌握片場術語，是每一位電影人專業素養的體現。從「roll機」到「Action」、「Cut」，從「Scene」、「Shot」、「Take」到各種鏡頭語言與拍攝手法，這些專有名詞與流程，串聯起電影拍攝的每一個環節。無論你是導演、攝影師、場記還是演員，熟悉這些術語，才能在片場中與團隊無縫協作，創造出屬於自己的電影魔法。